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Les artistes en 2018

DAVID GUERRIER, trompette
David Guerrier étudie la Trompette au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Pierre Dutot et au Mozarteum de Salzbourg avec Hans Gansch ainsi que la trompette baroque auprès de Jean-Francois Madeuf. Il remporte le 1er prix du concours Maurice André en 2000 et le 1er prix du concours de l'ARD à Munich en 2002. Il est nommé Soliste Instrumental de l'Année aux Victoires de la Musique en 2004 et 2007. Parallèlement à sa carrière de trompettiste, il étudie le Cor au CNSM de Lyon dans la Classe de Michel Garcin Marrou puis à l' Universität für Musik Wien dans la classe de Roland Berger.
Il est Cor Solo à l'Orchestre National de France de 2004 à 2009 puis à l' Orchestre Philharmonique du Luxembourg de 2009 à 2010. Il enseigne le Cor depuis 2006 au CNSM de Lyon.
David Guerrier se produit comme concertiste au Cor et à la Trompette en France comme à l'étranger avec des orchestres prestigieux : Orchestre National de France, Simphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rundfunk Simphonieorchester Berlin, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestre Philharmonique de Radio France et sous la direction de chefs d'orchestre tels Emmanuel Krivine, Kurt Masur, Marek Janowski. Ses partenaires de musique de chambre comptent Renaud et Gautier Capuçon, Nicolas Dautricourt, Henri Demarquette, Martha Argerich, Bertrand Chamayou, Nicolas Angelich, Frank Braley, Michel Dalberto, Dana Ciocarlie, Olivier Moulin, Paul Meyer, Nicolas Baldeyrou, Thierry Escaich...
Sa discographie comporte notamment, le quatrième concerto pour Cor de Mozart avec l' ensemble Orchestral de Paris sous la direction de John Nelson et le Konzertstück de Schumann pour 4 Cors et Orchestre avec La Chambre Philharmonique sous la direction d' Emmanuel Krivine.

YUAN SHEN, orgue
Yuan Shen est actuellement l’une des organistes les plus renommée de Chine. Elle occupe le poste de professeur d’orgue au Conservatoire Central de Pékin depuis 2007.
Elle effectue ses études à l’université de Seitoku au Japon où elle obtient un doctorat dans la classe d’orgue de Naomi Matsui. Elle obtient ensuite le diplôme de Konzertexam à l’université des Arts de Berlin (Universität der Künste Berlin) dans les classes de Leo van Doeselaar et Erwin Wiersinga. Elle suit également les conseils de nombreux organistes lors de master classes: Ton Koopmann, Louis Robillard, Zigmond Szathmary, Oliver Latry, Michael Radulescu, Wolfgang Zerer, Pieter van Dijk, Christophe Mantoux et Aude Heurtematte.
Yuan Shen a donné des recitals d’orgue en Malaisie, Thaïlande, Egypte, mais aussi en Europe (Allemagne, Italie, Hollande, France, Autriche), au Canada, à Hong Kong et bien entendu en Chine, notamment pour les Jeux Olympiques de Pékin en 2008 pour le Spring Festival Ceremony et l’Olympic Cultural Festival.
En 2012 elle est invitée par le ministre de la culture chinoise à jouer au Musikverein de Vienne pour la nouvelle année chinoise.
En 2014 elle compose Waiting for Godot dont la création a eu lieu à l’église Saint Bavo de Haarlem.
Yuan Shen a remporté des prix dans plusieurs concours internationaux dont le Grand Prix 2010 du Concours de Pékin et le prix du public au Concours International du Canada 2017 (CIOC).
Elle est l’auteur de plusieurs ouvrages pour le développement de l’orgue en Chine dont The Art of Organ Performance en deux volumes et la traduction en chinois du dictionnaire d’orgue édité en Belgique par CEOS.
Depuis 2013 elle est directrice artistique du Beijing International Organ Festival et en 2017 elle fonde la China Organ Society.
En 2016 elle enregistre son premier disque au Kennedy Center for the Performing Arts de Washington aux Etats-Unis. Ce CD a été recompensé par la presse spécialisée et a obtenu 5 étoiles dans Choir & Organ et Organist Review magazine: “[…] Le jeu de Shen est impressionnant, intelligent et très captivant […]” (Choir & Organ 2018). “[…] Dr. Shen est une figure marquante en Chine et elle promeut l’orgue avec énergie à travers l’Asie. Elle joue impeccablement, avec énergie et virtuosité (son Mendelssohn est éblouissant). Son jeu fait également preuve de sensibilité et présente un judicieux équilibre de rubato. Un enregistrement remarquable." (Organist Review 2018).

Isabelle LAGORS, harpe est née à Bordeaux en 1971. Au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris elle obtient le Premier Prix de harpe et deux Prix de musique de chambre. Titulaire du Certificat d’Aptitude de harpe, elle enseigne actuellement cet instrument en tant que professeur titulaire au Conservatoire National de Région de Cergy-Pontoise. Elle donne régulièrement des récitals en soliste ou en musique de chambre.

Christian OTT, orgue est né en 1968 à Nancy. Au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris il obtient les Premiers Prix de clavecin, basse continue, orgue à l’unanimité. Il remporte en 1990 le Premier Prix du Concours International de Bordeaux. Titulaire du Certificat d’Aptitude d’orgue et d’une maîtrise de musicologie, il est professeur d’orgue aux Conservatoires Municipaux Agréés des XV et XIII arrondissements de Paris, et au stage d’orgue de l’Abbaye de Mondaye. Il est co-titulaire du grand orgue historique de la Cathédrale de Versailles.
Leur duo se caractérise par l’originalité de sa formation et de son répertoire. Chercheurs et interprètes, Isabelle LAGORS et Christian OTT font revivre des œuvres des XVIII et XIX siècles tombées dans l’oubli. Ils ont enregistrés 9 disques en duo : « Musique de Cour », « Récital », « Florilège », « Orgue et Harpe à la Cathédrale de Versailles », « Musique de Salon », « A. Guilmant : Voix céleste et Harpe éolienne », « Orgue et harpe à l’Abbaye de Marienstatt », « Romantic Impressions ». Dernière parution: "Ave Maria, transcriptions rares" avec la Soprano Lucie Fouquet.

Arthur Nicolas-Nauche, orgue
Né en 1994, Arthur Nicolas-Nauche débute l'apprentissage de l'orgue en Bretagne avec Loïc Georgeault avant d’intégrer la classe de Damien Simon au conservatoire de Rennes.
Après avoir obtenu son prix d’orgue , il a poursuivi ses études d’orgue, d’improvisation, ainsi que de direction d’orchestre dans des conservatoires parisiens aux cotés de professeurs tels que Jean-Baptiste Robin, Éric Lebrun, Olivier Houette, Pierre Pincemaille ainsi que Olivier Kaspar.
Titulaire d’un « bachelor of arts in interpretation » (licence), Arthur Nicolas-Nauche aborde tous les répertoires et s'intéresse plus particulièrement à l'interprétation de la musique du XIXème au XXIème siècle, ainsi qu'à l'improvisation. Ses récitals l'ont amené à se produire en France et à l’étranger à Paris, Lisbonne, Angers, Lausanne, Bern, Basel, Clermont-Ferrand, Rennes…
En marge de ses études, il a pu bénéficier des conseils de nombreux musiciens tels que, Olli Porthmann, Byne Birndorf, Ulrich Spang-Hanssen, Louis Robilliard, Sylvain Blassel, Aurélien Azan-Zienlinsky, William Blank, Leo van Doesselar, Marc Korovitch ou encore François-Henri Houbart.
Depuis janvier 2017, Arthur Nicolas-Nauche est directeur artistique de l’association Genres & Ma.Ni ; association dédiée aux projets chorégraphiques ainsi que musicaux.
Actuellement , Arthur Nicolas-Nauche étudie l’orgue dans la classe d'Olivier Latry et Michel Bouvard au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Maïté ARANZABAL, orgue
Organiste titulaire (depuis 2004) de grand orgue du Sanctuaire de Torreciudad (Opus Dei) en Aragon.
Née à St Sébastien, elle y étudie le piano ainsi qu’à Madrid et Saragosse. C’est dans la capitale de l’Aragon qu’elle commence l’orgue et a obtenu son diplôme de fin de 3ème cycle.
Elle a étudié avec de grands maîtres de l’orgue: Montserrat Torrent (Espagne), Michel Bouvard (France), Martin Strohhacker (Allemagne) et Guido Iotti (Italie).
Elle a participé de 1998 à 2003 à l’organisation des cours d’orgue au sein de l’académie musicale d’été de Graus.
En 2005 elle participe à l’académie du conseil supérieur des recherches scientifiques où elle obtient un diplôme en musique ancienne.
Elle a donné de nombreux concerts en Espagne et à l’étranger: Saragosse, Séville, Dublin, Paris, Melbourne...

IRENE MATEOS, Violoncelle
Elle s'est formée auprès de Julia Rocha, Marius Diaz Lleal et Maria de Macedo. Simultanément, elle a fait des études de premier cycle en histoire de l'art et en histoire et sciences de la musique à l'université de Valladolid. Elle a étudiée le violoncelle au Conservatoire Royal de Musique de Madrid avec Angel García Jermann et Lidia Stratulat (en musique de chambre). En 2008, elle a reçu l’enseignement de Janos Starker à l'Université d'Indiana (États-Unis). En 2010, elle a reçu le deuxième prix au concours international des jeunes interprètes "Performance musicale et pédagogique du Forum" dans la catégorie Musique de chambre.
Elle a participé à des festivals internationaux tels que "Festival Junger Künstler Bayreuth" en Allemagne; "Summer Music Festival", Université d'Indiana, aux Etats-Unis, les "International Holland Music Sessions", en Hollande, ou le Goppisberger Musikfestival, en Suisse.
Elle associe son travail de concertiste avec la pédagogie. Elle est professeur de violoncelle au centre de musique agréé "Mater Salvatoris" à Madrid. Elle a également été invitée à enseigner au festival Boccherini.
Elle a collaboré avec des orchestres tels que OSRTVE (Orchestre Symphonique de Radio Télévision Espagnole); OCE (Orchestre Classique d'Espagne); OFMAN (Orchestre Philharmonique de La Mancha); Madrid Symphonic Band; Jorcam Academic; Ensemble Royal Européen; et le London & Vienna Kammerorchester.
Elle a créé, avec le contrebassiste Miguel Franco, le groupe de chambre "PRAGMA MÚSICA", avec lequel elle s'est produite dans différentes villes d'Espagne. Elle fait également partie du quatuor "ODOJAZZ", qui associe la tradition du jazz et la musique classique occidentale. Le quatuor fonde son répertoire sur les standards du jazz, de la musique brésilienne, des boléros et des compositions originales d’Arturo Ballesteros.

Jocelyne LUCAS, soprano lyrique
Premier prix d’opéra au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, primée au concours national de chant du Rotary Club. Jocelyne a obtenu le prix Olivier Messiaen au concours international de mélodies françaises. Ses maîtres ont été Jean Giraudeau, Jean Christophe Benoît pour l’art lyrique, Peter Gotlieb, G.F.Rivoli pour le bel canto, Lorraine Nubar, (professeur à la Juilliard School de New-York). Ses chefs de chant : Simone Féjard et Anne Marie Fontaine.
Elle a interprété différents rôles dans des opéras de Mozart (Papagena et Pamina dans la Flûte enchantée, Suzanne dans les Noces de Figaro, Zerline dans Don Juan), Bizet (Micaëla dans Carmen), Bellini (Lisa dans La Somnambule), Menotti (Lucydans Le Téléphone), Donizetti (Adina dans L’Elixir d’Amour), Verdi(Gilda dans Rigoletto) sur les scènes comme l’Opéra de Dijon, l’Opéra de Vichy, le Théâtre des Champs Elysées, la salle Gaveau, l’Opéra de Troyes, le théâtre de Mérignac, le Théâtre du Ranelagh, le Quartz de Brest,le théâtre National d’Evry Radio France…Elle interprète aussi de nombreux oratorios de Mozart, Haydn,Rossini, Fauré, Schubert, Bizet,Vivaldi…
Elle a participé à plusieurs enregistrements : Airs de concert de Beethoven, L’enfant et les Sortilèges de Ravel, Messe en Ut mineur (K 427) de Mozart, œuvres sacrées de Mel Bonis(compositeur post-Romantique). En 2013, enregistrement de mélodies italiennes de Bellini, Donizetti, Puccini, Tirindelli… accompagnées à la harpe (Isabelle Marie) dans un CD intitulé Melodia Amorosa. Tournée au Mexique en juillet 2015, avec le chœur et orchestre de l’Unesco , ainsi que l’orchestre symphonique de Oaxaca.
Depuis 2006, année de la création de l’association Art&voix, elle chante accompagnée par des formations diverses dans des répertoires allant de la période classique à la chanson française à voix, en passant par le romantisme. On a pu l’entendre au Château de Chambord, Maison Berlioz à la Côte St André, Musée de la Révolution à Vizille, Château du Val à St Germain en Laye, Château de Vincennes, Mois Molière à Versailles, Cloître des Billettes à Paris, festival Art&Vignes à Châtillon en Diois, , Château d’Anjou en Isère, festival Festivoix en Drôme des Collines., Journées Ninon Vallin à Grenoble, Soirées Musicales de Grimaud, Filature à Bazancourt., Sancerre…

Robert POGORILIC, flûte
Né en 1995, Robert Pogorilić débute la musique par l’apprentissage du piano et de la flute au Conservatoire de musique et de ballet de Ljubljana (Slovénie). Après avoir achevé sa formation initiale, Robert Pogorilić a été admis à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de José-Daniel Castellon, Loïc Schneider et Sandra Latour.
En marge de ces études, il a pu bénéficier des conseils de nombreux musiciens prestigieux tels que Sophie Cherrier, Philippe Bernold, Emily Beynon, Julien Beaudiment, Mario Caroli, Silvia Careddu, Heinz Holliger. De sucroît, il est lauréat de nombreux concours internationaux tels que National Slovene Competition for Young Musicians (TEMSIG), EMONA 2011 International Winds Competition, International Woodwind Competition in Pozarevac (Serbia) in 2012.
Ses récitals l'ont amené à se produire tant dans les pays balkaniques ( Slovénie, Croatie, Serbie..), ainsi que dans de nombreux pays d’Europe ( Autriche, France, Lichtenstein, Suisse, etc…). Robert Pogorilić a également eu la chance de se produire avec de nombreux orchestre tant en soliste qu’en musicien d’orchestre (Next Generation Festival, Kremerata Baltica, Symphony orchestra of Lichtenstein, Contemporary Ensemble of HEMU…).
En qualité d’interprète, Robert Pogorilić aborde tous les répertoires et s'intéresse plus particulièrement à l'interprétation de la musique du XXe siècle ainsi qu’à la musique de chambre.

Alexander MESZLER, orgue est un organiste américain qui a étudié l'orgue à l'Université de Syracuse (New York) où il obtient un Bachelor dans la classe de Kola Owolabi puis à l'Université du Kansas où il obtient un Master dans la classe d'orgue de Michael Bauer et James Higdon.
Il est actuellement étudiant en doctorat à l’Université d'Arizona dans la classe de Kimberly Marshall. En 2018 il reçoit la bourse « Fulbright », un prix prestigieux du gouvernement des États-unis pour étudier l'orgue en France avec Jean-Baptiste Robin au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles et pour effectuer des recherches sur la vie laïque des orgues françaises.
Alexander Meszler a joué à travers les États-unis et a remporté en 2016 le deuxième prix au concours international de Westchester. Engagé dans la promotion de la musique d'aujourd'hui, il est membre du "comité sur la musique nouvelle" pour l'American Guild of Organists où il dirige un projet pour exposer les compositeurs étudiants à l’orgue.
En tant que chercheur, il travaille en Italie, en France, aux Pays-Bas et aux États-unis. A ce titre il a notamment accompli un projet de recherche avec l'Arizona Center for Renaissance and Medieval Studies autour d'un projet entre les musiques des XVIème et XXIème siècles.

Calendrier

décembre 2018
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Concert
Église Notre-Dame
David Guerrier, Trompette - soliste de l'année aux Victoires de la Musique
Date : 8 décembre 2018
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Concert
Dimanche 9 décembre 2018, 16h30 / Heure d'Orgue [cliquer pour plus d'informations]
Cathédrale Saint-Louis de Versailles

Concert
Église Notre-Dame de Versailles
Date : 9 décembre 2018
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13

Concert
Chapelle Royale du château de Versailles
Date : 13 décembre 2018
14

Concert
Église de Lévis-Saint-Nom
Date : 14 décembre 2018
15

Concert
Notre-Dame des Armées
Date : 15 décembre 2018
16

Concert
Dimanche 16 décembre 2018, 16h30 / Heure d'Orgue [cliquer pour plus d'informations]
Cathédrale Saint-Louis de Versailles

Concert
Chapelle Notre-Dame des Armées
Notre-Dame des Armées

Concert
Église Notre-Dame
Église Notre-Dame de Versailles
Date : 16 décembre 2018
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Concert
Chapelle Royale du château de Versailles
Date : 20 décembre 2018
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Concert
Eglise Saint-Symphorien
Date : 22 décembre 2018
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Concert
Église Sainte-Élisabeth
Date : 23 décembre 2018
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© Versailles au Son des Orgues 2018 | TARDUS v7.0